贝多芬C大调三重奏协奏曲 教学与演奏插图

贝多芬C大调三重奏协奏曲 教学与演奏

教学与演奏

大师班

贝多芬C大调三重奏协奏曲

小提琴家泰.默里(Tai Murray)在作品56的第一乐章中讨论了小提琴、大提琴、钢琴和管弦乐队的平衡和色彩,在两篇文章的第二篇里

 

作品出处:

贝多芬

来自贝多芬

C大调钢琴协奏曲作品56,

小提琴、大提琴和管弦乐队。超文本版,平装与钢琴还原和指法汉斯凯恩。

编辑

范德林德

订单号HN 610,15M

ISMN 979-0-2018-0610-5

 

我选择的每一个指法和弓法,无论我演奏什么,都是以我的目标为指导,以达到特定的色彩和情感,并传达我对每个乐句的理解。在这首曲子里,三个独奏者和一个管弦乐队聚集在一起时,真正有发言权的肯定是指挥。无论独奏者在排练中以三重奏的形式决定任何方向,不管你对以某种方式演奏有多少次讨论,最终,如果不出彩,那么大部分安排都是浪费时间。对于某些类型的性格来说,这可能会是很沮丧的事,但我喜欢随波逐流,所以我一点也不介意。

正如我在本文第一部分所讨论的那样,贝多芬并不是为一架现代钢琴写这首曲子,这一事实强烈地影响了我所做的选择。考虑到早期钢琴的那种不太持久、更薄的声音,我倾向于更轻柔地运弓,更多地用左手爬行,以避免在指板周围跳跃。例如在363小节中,我使用了一种非常简单的指法,并且我用分弓,这样我就可以保持在较轻的上半弓部分。

 

平衡和指法

363小节很难找到一个好的指法,因为有太多的换弦和移位。我见过很多人一开始把第四根手指放在D弦的第三个位置,这使得弓弦的其余部分看起来像飞机的湍流。从物理上讲,这是毫无意义的,而且它也使轻奏变得更难,这是对之前的美妙大提琴旋律的回应:如果你不小心,它可能听起来像一群大象冲进房间。

平衡是贯穿整个乐章的一个重要问题,尤其是大提琴在不单独演奏的地方有被淹没的危险。如果可能的话,更快的节奏有助于连接音符并给它们更多的方向,尤其是在364-368小节这样的地方,小提琴和大提琴之间的倍频程差异是如此明显。这会使你很容易忘记你是在和别人一起演奏。记住这不是小提琴的时刻!它是关于用大提琴找到一种色彩和情感,而不去接管或思考“我在这里更重要,而你在那里更重要。” 它必须听起来均匀,即使音调相距甚远:听得见,清晰,充满兴趣,但不能自私自利。同时,你也不想过于感同身受:我实际上在368小节写了一个“l”,因为当我看到大提琴从指板上爬得越来越高,变成拇指位置时,我发现我的手也在指板上爬!我必须用指法写字,这样我才能呆在正确的地方。

 

后退一步

404小节是一个你必须放弃所有控制的地方。在这里,小提琴双音必须完全协调和及时:没有机会使用散板来帮助你把你的手指放在正确的地方。这是弹钢琴的时刻,所以你必须在跟随钢琴师的同时处理这些身体问题。我在407小节写了一首下弓,但这通常是自由的,这取决于钢琴家和指挥家决定花多少时间。474小节有点像噩梦:大提琴和小提琴很可能会错过对方,如果你不小心的话。这里小提琴的线条被大提琴的三重音符所束缚,所以即使大提琴把旋律交给你,即便听上去应该很愉快,但无论如何也不能放纵:它必须有节奏,而且要有一种令人愉悦的色彩。这可能意味着在478小节,你好像突然撞到了一堵墙。当节奏保持不变,但动态突然下降到弱(piano)。

色彩和便利性

我喜欢接下来的六小节,从第478小节开始:随着那个八度D,小提琴突然变成了另一种乐器。这里最大的危险是你的声音听起来像小提琴,这是不应该的!我在不同的音响效果下的演奏不同,所以我没有写弓法。理想的情况下,我会在较短的音符上演奏高音,而在较大的音乐厅里,我发现自己却在做相反的事情,以使声音更直,发音更少,更像一个管乐器。

有时,弓法实际上更多的是方便,而不是为了表演方式或音色:在489和493小节中,要让较低的半分音符听得见是非常困难的,而且我发现如果我分开演奏,无论是从下弓还是从上半音开始,都听不清。最后,我决定把前两个音符含糊不清地弄混,突然间,清晰的音符就出现了。

如果可以,我会把502-503小节放在一个弓上,大提琴轻轻地把主题传递给我,但不太柔和,以至于504小节的渐强声听起来很奇怪。我觉得好像任何其他作曲家都会在这里写一个渐弱,而不是渐强,所以我更喜欢从502小节开始弱(piano),就好像我要在504小节演奏渐弱那样,这样当在504小节时,声音实际上变大了,就更有趣了。

一起走到最后

507小节是他乐章中为数不多的几个地方之一,我觉得贝多芬好像意识到了,“哦!独奏者真的可以一起演奏!“这是一个优美的歌唱线,但它需要用浅色调,这可能是非常困难的,特别是在512和513小节,对大提琴和小提琴来说特别尴尬。我喜欢在这里没有弓法,所以我只按照我写的演奏。感觉总是那么生硬,大提琴的手在指板上看起来像个芭蕾舞演员,它可能很难在514小节转快板。尽量不要给人惊喜:如果可以的话,保持弱(piano),然后离开管弦乐队,让他们接下来的齐奏带来巨大的冲击效果。

小提琴手无法控制快板的节奏,最终会变得太慢,或者更糟的是太快了!你只能在你的四分音符开始前在小节里听管弦乐队给你的东西。如果是快的,我倾向于演奏528小节的快拍;如果慢一点,我可能会分开演奏,这是我现在决定的事情。即使它真的快结束了,贝多芬也知道他在做什么:他不只是写了三个大的最后和弦。相反,他控制定音鼓,在每一个定音鼓之前给他们一个改进,以防止其他人在结束之前塌掉。

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