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贝多芬C大调三重奏协奏曲

小提琴家泰.默里（Tai Murray）在作品56的第一乐章中讨论了小提琴、大提琴、钢琴和管弦乐队的平衡和色彩，在两篇文章的第二篇里

作品出处：

贝多芬

来自贝多芬

C大调钢琴协奏曲作品56，

小提琴、大提琴和管弦乐队。超文本版，平装与钢琴还原和指法汉斯凯恩。

编辑

范德林德

订单号HN 610,15M

ISMN 979-0-2018-0610-5

我选择的每一个指法和弓法，无论我演奏什么，都是以我的目标为指导，以达到特定的色彩和情感，并传达我对每个乐句的理解。在这首曲子里，三个独奏者和一个管弦乐队聚集在一起时，真正有发言权的肯定是指挥。无论独奏者在排练中以三重奏的形式决定任何方向，不管你对以某种方式演奏有多少次讨论，最终，如果不出彩，那么大部分安排都是浪费时间。对于某些类型的性格来说，这可能会是很沮丧的事，但我喜欢随波逐流，所以我一点也不介意。

正如我在本文第一部分所讨论的那样，贝多芬并不是为一架现代钢琴写这首曲子，这一事实强烈地影响了我所做的选择。考虑到早期钢琴的那种不太持久、更薄的声音，我倾向于更轻柔地运弓，更多地用左手爬行，以避免在指板周围跳跃。例如在363小节中，我使用了一种非常简单的指法，并且我用分弓，这样我就可以保持在较轻的上半弓部分。

平衡和指法

363小节很难找到一个好的指法，因为有太多的换弦和移位。我见过很多人一开始把第四根手指放在D弦的第三个位置，这使得弓弦的其余部分看起来像飞机的湍流。从物理上讲，这是毫无意义的，而且它也使轻奏变得更难，这是对之前的美妙大提琴旋律的回应：如果你不小心，它可能听起来像一群大象冲进房间。

平衡是贯穿整个乐章的一个重要问题，尤其是大提琴在不单独演奏的地方有被淹没的危险。如果可能的话，更快的节奏有助于连接音符并给它们更多的方向，尤其是在364-368小节这样的地方，小提琴和大提琴之间的倍频程差异是如此明显。这会使你很容易忘记你是在和别人一起演奏。记住这不是小提琴的时刻！它是关于用大提琴找到一种色彩和情感，而不去接管或思考“我在这里更重要，而你在那里更重要。” 它必须听起来均匀，即使音调相距甚远：听得见，清晰，充满兴趣，但不能自私自利。同时，你也不想过于感同身受：我实际上在368小节写了一个“l”，因为当我看到大提琴从指板上爬得越来越高，变成拇指位置时，我发现我的手也在指板上爬！我必须用指法写字，这样我才能呆在正确的地方。