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扎哈尔·布朗
“学好小提琴有两件事是非常重要的：天资聪颖和有一个聪明的老师“
扎哈尔·布朗在瑞士为年轻小提琴手举办了一场新的比赛，他告诉卡廷卡·韦尔茨 Katinka Welz，在他成为世界著名的小提琴教师的过程中，他是如何充分利用了这些非凡的转变的。
“小提琴手是坏人。” 这是扎哈尔·布朗祖父的看法。因此，布朗的父亲，生长在罗马尼亚的一个小村庄在比萨拉比亚（欧洲东南部一地区，原属土耳其，现为俄罗斯所据），被剥夺了职业音乐家的职业生涯。但他把对小提琴的热爱传给了儿子，在5岁时，扎哈尔·布朗第一次把小提琴握在手里。
这不是一见钟情，但也许是“命运”——布朗用最常用的一个词解释了他人生过程中的各种曲折故事。他不仅仅是要成为一个一流的小提琴家，拥有精湛的技术和深刻的音乐性，与世界上最伟大的音乐家一起表演和录音；他还打算在一个不太可能的环境中培养下一代的高中生：西伯利亚的音乐厅，距离当时的俄罗斯音乐中心莫斯科1800英里。
然而，这一切在比赛开始之前就已经结束了，因为哈萨克斯坦的一位老师认为12岁的布朗“没有真正的天赋，也没有职业演奏的未来”。布朗的母亲是钢琴家，毕业于华沙音乐学院，她在一瞬间的灵感挽救了儿子的事业。 她把他带到莫斯科，想在莫斯科音乐学院获取到不同的意见，但由于是假期，周围没有老师。然后她回忆起她童年在波兰的一次活动：在1935年第一次维尼亚夫斯基比赛期间，在她父母家举行的一场音乐会上，她遇到了当时12岁的鲍里斯·戈尔茨坦，当时的第四名。布朗的母亲立即联系了戈尔茨坦，布朗被介绍给戈尔茨坦，戈尔茨坦成了他的导师。“命运”再次降临。
扎哈尔·布隆在瑞士因特拉肯学院任教。他说，“天才无处不在”
与戈尔茨坦共度的美好时光是硕果累累的。他让布朗参加了一月份在瑞士首次举办的伯尔尼国际博里斯戈尔茨坦大赛（Boris Goldstein competition Bern），这是一项专门的比赛，比赛之前还进行了斗争。布朗1947年出生在哈萨克斯坦西北部的乌拉尔斯克。 他的第一位老师认识到了这个男孩的天赋，并很聪明地把他送到了敖德萨的斯托尔斯基天才学生学校，在那之前学生包括内森·米尔斯坦和他的儿子 大卫·奥斯特拉克。作为从离家1200英里外学习和生活的一个人，6岁且固执的布朗遇到了各种困难。两个家庭虽说是试着让他碰碰运气，但两年后他终于不得不回到乌拉尔斯克的家。
由于资金短缺，布朗的父母决定进行‘试金石测试’，看看他们的投资是否会有结果，1960年，他们出发前往哈萨克斯坦首都（当时的阿拉木图）。在那里他们看到了前面提到的 会给做出决定的人写信 最后把布朗带到了德斯坦，为他的未来事业奠定了基础。六年后，布朗进入莫斯科音乐学院学习时，导师和弟子不得不分手，因为由于政治原因，戈尔茨坦不允许教书，布朗在州立音乐学院开始了他的研究。
在毕业前一年，布朗被征召入伍。一年后，当他从军队回来时，他的同学已经毕业了，并抢走了莫斯科所有的教学岗位（在苏联，每个音乐学院音乐毕业生最初都必须在指定的学校担任教学岗位）。布朗在西伯利亚的新西伯利亚得到了一个职位。他同意了，尽管他的真正计划有些不同：他不打算离开莫斯科。
教学策略：“我有感觉，然后是反应”
作为热那亚帕格尼尼预选赛的成功申请者，布朗只能指望错过开学。他回忆说，我原以为自己会在9月底去热那亚，希望能赢得比赛，然后演出就会接踵而至。所以我会在十月底回来时刚好学期就开始了，我就有空了。这很现实，是吗？为什么我要加入新西伯利亚。“命运”却再次介入：8月，俄罗斯退出了帕格尼尼预选赛。布朗被卡住了：1974年8月20日，也就是他未来的学生马克西姆·文格洛夫出生的那一天，他开始在新西伯利亚教书。
然而，新西伯利亚被证明是又一个命运的事件把他推向了正确的方向。远离首都那些目光锐利的官员，免除了莫斯科教师的竞争气氛，布朗还有机会发展自己的教学方法，打破俄罗斯传统的教学模式。他说，“我有一些想法，在莫斯科很难进行实验，所以我想我会去新西伯利亚并在那里实施。”
布朗在新西伯利亚-而且将会在多年的教学中不断发展，这与其说是打破体制，不如说是对严格的俄语教学大纲的调整，以适应学生个人发展各个阶段的需要。例如，这意味着消除儿童音乐和成人音乐之间的区别（对布朗来说，只有“好音乐和坏音乐”）。他说“后来，很多人认为我做了一些新的事情。我没有，我只是恢复了被遗忘的东西。例如，欧尔教授（Leopold）也是这样工作的。”
新西伯利亚的另一个优势是，布朗有机会与非常有才华的学生一起工作——在莫斯科，这些学生将被分配给最著名的教师，而不是像他这样的大学毕业生。能够与年轻的‘瓦吉姆·列宾（Vadim Repin）’这样的天才一起工作是一件好事。”要尝试新的想法，你必须有材料。布隆说，当你没有金子的时候，你就不能制造金子，“尽管他说他也觉得有责任压在他的肩膀上。
由于瓦吉姆·列宾（Vadim Repin）的惊人发展，布朗开始在新西伯利亚以外掀起波澜。Maxim Vengerov和 纳塔利娅·普里切彭科巩固了他作为一名杰出教师的声誉，很快，来自俄罗斯各地最有才华的学生开始把目光投向西伯利亚，欣赏他的点睛之笔。后来，布朗的教学活动把他带到了利贝克、鹿特丹和伦敦 他帮助许多人成为了职业演奏家，如克洛伊.汉斯里普 Chloe Hanslip，丹尼尔.贺普 Daniel Hope，鹿本大信 Daishin Kashimoto和大卫加勒特 David Garrett。
马利诺夫斯基
俄罗斯小提琴家兼教育家伊戈尔·马利诺夫斯基（lgor Malinovsky）从1996年至2009年，接受扎哈尔·布朗的教诲。他是这样评价的：
刚上完扎哈尔·布朗的头几节课，我就觉得我对音乐的思考方式开始改变。他向我展示了乐器主要是传达音乐思想的手段，而不是炫耀的工具我们自己的技艺。他鼓励我首先理解作曲家通过音乐传达的意思，然后用我自己的方式来表达。
布朗有丰富的词汇来表达他的音乐思想，他经常使用视觉意象，当他开始练习第三奏鸣曲的开场时，他会参考各种各样的绘画，把作品的特点灌输给我。他似乎还能演奏任何曲目中的任何一段，来证明他的意思。
他很有天赋，甚至在我意识到问题之前就注意到了我演奏中的问题。在一节课上，他能指出一篇文章中的所有细节，足以让一个学生有时间或两个星期。如果这个学生上了下一节课，犯了同样的错误——迫使他重蹈覆辙——他可能会认为这是缺乏尊重。他全神贯注于自己的工作，期望学生也能有同样的参与度。在我和他在一起的时候，我总觉得他跟我说话不是作为学生而是作为一个平等的人，大部分时间他都会传递建议而不是批评，他也鼓励我们尽量在舞台上表演。所有这些都给了我自信。
瓦吉姆·列宾（Vadim Repin）
从6岁到18岁与扎哈尔·布朗（Zakhar Bron）一起学习，他回忆起导师的教学方法。
扎哈尔·布朗的教学有两个特殊的因素。首先，他痴迷于小提琴演奏的技巧，喜欢对问题进行调查，找出根本原因。第二，他本人就是一位杰出的小提琴家，在教室里听他演奏很吸引人。我发现他是一个鼓舞人心的导师，不是因为他在我们的课上说了什么，而是因为听了他的演奏。
在我们的课上，他没有说太多，但他说的时候，他很清楚，很简洁。他本能地知道我遇到的每一个问题的背景，并能马上找出解决办法。他理解小提琴的复杂性 演奏——比如说，演奏得慢和演奏得快完全不同，需要你使用大脑的不同部分。通过他的教导，我学会了我的思想是如何运作的，我需要注意什么，以及如何使我的思维过程达到平衡。当然，他也注意技术问题：如何获得音乐的色彩，如何使用左手等等。
在他的课上有一个“开门”政策：他们是一对一教学，但是学生和老师都可以进去参加。 所以一节课可以变成一堂大师班，旁听其他同学的课。他还鼓励我们在舞台上表演，无论是在音乐厅、私人音乐会，还是仅仅为其他学生演奏。他想让我们体验演奏一首完整的曲子——演奏一个乐章是一回事，但演奏一首完整的曲子是一个完全不同的事。
新西伯利亚的一些人相信十分信任布朗的思想并支持他：包括同事，上级和政治官员。例如，11岁的瓦吉姆·列宾（Vadim Repin）被允许参加在卢布林举办的利皮斯基和维尼亚夫斯基–国际小提琴青年选手比赛。在卢布林（在那里他赢得了一等奖）-在学生们被要求遵循非常严格的分步教学大纲和只在特定的时间研究一篇特定的乐章。有了这样的支持，加上他的方法越来越成功，布朗最终在新西伯利亚呆了14年——比他原计划的时间多了13年。
当涉及到技巧，布朗，当然他并没有与俄罗斯学校决裂。对他来说，建立唯一的基础仍然是无可挑剔的技巧，他要求所有学生遵守纪律和努力学习。布朗说：“如果我总结一下（我的方法），我会说我试图展现个人的个性，但这是基于他们毫不妥协的专业精神。”如果你比较我以前最好的学生，他们在技术上非常熟练，但作为艺术家，他们完全不同。”
掌握教学技巧是一回事；培养学生的个性是另一回事。 它需要感性、直觉和灵活性。不出所料，布朗发现,很难用语言表达他的观点 – 他解释说，这和他的学生一样有个性。我有一种感觉，然后是一种反应——我不知道到底是什么，他沉思着。我有一种直觉，知道如果我做某些事情，会有什么发展。 拿斯特拉迪瓦里这样的人来说：他手里拿着一块木头，“听到”了这一块木头的声音 如果他努力的话。在超过90%的案例中，我的观点并不总是正确的，但几乎总是正确的。他的学生们的忠诚（瓦吉姆·列宾和他一起学习了将近16年，文格洛夫和他一起学习了8年）和他们的成功记录证明了这一点：他的学生们总共获得了200多个奖项，其中包括100多个一等奖。
(右)布朗与瓦吉姆·列宾（左）和马克西姆.文格洛夫在新西伯利亚，西伯利亚。
下面是他在新西伯利亚的第一节课，包括一个年轻的瓦迪姆·雷平（中）。
“我试图展现学生的个性，但基于他们毫不妥协的专业精神。”。
布朗说，作为一个敬业的教育者，他不能没有表演作为灵感和个人发展的源泉。他还领导Zakhar Bron室内乐团，该乐团主要由他的学生组成。 与此同时，和他一起排队上大师课的年轻小提琴手队伍也越来越长。
布朗斯培养杰出人才的最新举措是瑞士因特拉肯学院，该学院于2013年10月在雄伟的少女峰山脚下风景如画的小镇成立。目前，布朗每年要教大约20名大师班学生几次，为期两周，但从长远来看，该学院的计划是发展成为一个永久性机构，几乎全年都有课程。就像在因特拉肯学院，布朗还在苏黎世（直到2015年）、科隆和马德里的音乐学院任教。
因特拉肯学院的气氛是友好且愉快，但纪律严明的。布朗可能会轻拍一个学生的膝盖，或者用一种稍微不高兴的眼神纠正一个手臂的位置，然后在房间里踱来踱去，随着音乐摇摆，沉浸在演奏中。当他看到自己最有天赋的学生成长时，他显然很享受，他的眼睛也亮了起来 他热衷于他们的演奏。
布朗说：“要取得好成绩，有两件事很重要：天资聪颖和有一个聪明的老师。”在前苏联，那里仍然有相当高的水平。所有的年轻乐手都想成为一名独奏家。如果不这样做，他们就会转向室内乐。如果这不奏效，他们会在一个好的管弦乐队中演奏，如果失败的话，就会在一个糟糕的管弦乐队中。即使这样，他们也会成为教育者。当然，这是最糟糕的情况。”
尽管对教学大纲作了一些调整和修改，布朗仍然是俄罗斯传统学派的代表。既然序幕已经拉开，那么各所学校之间的界线就不会变得越来越模糊？在我看来，只有好学校和坏学校。布隆说，不管是哪所学校，都必须是一所好学校，他补充说，大多数学校的兴衰都有代表它们的个性，所以变化是不可避免的。”他说：“人才无处不在。”不管在哪所学校，他们都会成功——他们需要的只是正确的教育。
有时，当他举例讲述他在军队一年的趣闻轶事，或是关于一些困难时期父母的故事时，他眼中闪现出泪花。像许多来自前东方集团的同胞一样，布朗似乎有某种求生本能——他知道如何即兴发挥和利用任何给定的情况下，无论意外。也许是“命运”造成了他故事中的种种曲折。但并不是运气把所有阻碍他的障碍都变成了垫脚石。
