Life lessons Joel Quarrington

这位加拿大低音提琴家谈他的师长，以及如何带领一个声部

采访：丽塔·费尔南德斯（Rita Fernandes）

（图片：MAIN PHOTO TRAVIS HARRISON. INSET PHOTO COURTESY JOEL QUARRINGTON）

我接触音乐，是从和兄弟们一起在蓝草乐队里弹吉他、弹钢琴开始的。后来我在学校选了低音提琴，好能在乐队里演奏。回头看，那基本上就是室内乐。你分享节奏与时间的方式——尤其那么小就开始——会渗进你的肌理，伴随一生。

14 岁在青年乐团演奏勃拉姆斯《第二交响曲》时，我意识到这就是我要一生去做的事。

我非常幸运，在受训过程中遇到许多师长——有低音提琴家，也有非低音提琴家。到多伦多大学后，我的室友、中提琴家斯蒂芬·丹（Stephen Dan）对我影响极大。

我记得我们演奏完一首德沃夏克五重奏后，他说：“你听得不够仔细！”话很直，却真让我去想：“我能听得多深？”

洛兰德·费尼韦什（Lorand Fenyves）也给我极大启发。他说的东西质朴得近乎简单，我到现在才开始真正理解。有一次乐团排练，我们在处理音准，他说：“手一直移动，直到听见那个音，然后停住。”道理明摆着，却又极其深刻。

左起：乔尔·夸林顿、沃尔夫冈·居特勒（Wolfgang Güttler）、罗伯托·奥基平蒂（Roberto Occhipinti）与唐·汤普森（Don Thompson），1990 年代的四重奏组合

除了技术，我在罗马随弗兰科·佩特拉基（Franco Petracchi）学习期间，最突出的一点是他的慷慨。那段时间他一次也没收我钱。我也尽量这样对待来短期集中学习的年轻人，因为他们往往付不起学费。

我刚做乐团声部首席时，我觉得自己做得并不好！后来我慢慢明白，没人喜欢被指使，以身作则更好。比如数拍子时，我会确保像指挥一样持续细分，让音符落位自然。这样我就不必去“带领”；声部里的人自然会感觉到该在哪儿演奏。为人随和也有帮助，这几乎和演奏水平一样重要。如果大家不想一起演奏，那就真的不会。所以让所有人步调一致、乐于工作非常重要。

没人喜欢被指使

我希望乐队片段不要像现在这样占据学生的生活，演奏者更该从中获得乐趣，享受技术的进步。过早死盯片段，会让演奏者与自己对音乐的真实想法和喜好脱节。拿到学位之后再专注片段，时间很充裕。让想象力始终参与音乐创造，这一点极其重要。