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美与琴码
小提琴琴码的声学作用是众所周知的，但是制琴师在雕刻的审美选择又是如何呢？ 我们参考约翰.比姆斯制作的最受欢迎的琴码并详细分析来说明这个过程。
一个精雕细琢的精美琴码是一把好提琴制作的缩影。其众多的小曲线和切面在视觉上的融合，表达了制琴师的艺术和美学价值或者说也代表他作品的卖点之一。
我们非常清楚，一个琴码的结构也具有声学意义。而且相关的研究已经非常的深入，并已经产生了大量的文献资料来帮助我们测量、调整和修正琴码以达到最佳的性能。例如：Joseph Curtin 和 Oberlin 声学工作室的非常有价值的研究贡献。但除声学之外，还有更多需要考虑的问题。根据形式服从功能的原则，我们也将看到琴码的各种设计元素也揭示了他们的重要性。
大多数制琴师始终都有从各种各样的维修和损坏的提琴上收集的琴码。在我的收藏里，有一个可爱的小提琴码可以给我分析和说明。他是J&A Beare制作的，起码它上面的火印是这么写的。在50年前，因为它在1980年代被W.E.Hill&Sons 修复过，所以看起来有一点破旧不堪。但作为一个我非常欣赏的琴码，它是值得评价的，即便它磨损了，但是它那清晰明显的设计依旧光芒透射。
我之所以说“透射”，是因为琴码的设计不仅依赖于琴码木材的本身，也同样依赖于镂空部分（心和腰等）的开放空间的形状。码内和码周围的空间同样决定了它的构成同时也控制着对视觉的冲击。
图1，琴码前视图的尺寸，所有尺寸（单位为mm）都是用卡规测量的。
工艺
从工艺角度看，我的第一印象是一个高度灵巧和精确的手。David Pye，在他1968年的著作《The Nature and art of Workmanship》（《工艺的本质和艺术》）中将其描述为“规范的工作”，“在成就和想象之间的看不见的地方”。是的，这是设计的理念，展示了它的模式和构建的完整性，当然也是很好的定义和自信地表现。我也注意到其中自由创造了很多地方细微的不对称。正是这些添加一种微妙的活力，增强了时间上的磨损，质地和颜色的质感。从结构上看，它坚固耐用，足部的尺寸、弯曲的前脸造型和码身的整体厚度（图1和图2）。紧凑纹理的枫木也允许心脏上方区域的厚度是2.0毫米左右，（2.1-2.3毫米更常见)。
美学
从一个更美学的角度来看，我们感觉到当小提琴放在适当的位置上时，桥脚牢固，锚固良好。圆滑低拱的优美比例曲线增加了其紧凑和稳定的外观。但总的来说，整个码的尺寸都很简约，体现了精致和优雅。足部、脚踝部和腿部周围雕刻的很丰满，留下了一个既坚固又开放的极简结构。由于腰孔的巨大而形成的窄腰，使整体体型更加纤细。但在我看来，这弯曲的造型(从脚、脚踝、腿、腰延伸到手臂)一点都不瘦弱。事实上，码子看起来很灵活——建造起来很灵活，而且是为了音效而造的。
所以我对这琴码的第一印象是它的坚固、优雅和明显的简洁。这是一个不需要靠额外的装饰、脚尖或楔形、弯曲的边缘、或其他奇怪的做法来提高其吸引力的琴码。但很快我就意识到，我所注意到的简洁掩盖了其中的复杂性。你只需要复制的做一个，就能欣赏到这一切！正是通过复制和仔细观察其复杂性，揭示了更多关于图案、形状和平衡的艺术元素。请注意，复制这样的琴码需要一个非常窄，少量切割拱部的空白码子。不同制造商的款式各不相同，有些厂家会根据你提供给他们的尺寸来预裁剪琴码。
模式
琴码上反复出现的自然曲线，共同形成了一个水平方向的图案。
如图3中的A所示，这可以从宽而低的足弓、脚趾和耳尖的总体方向性外观中得到证明。椭圆肾脏和心脏的形状倾向于保持水平方向。
正是构图中的视觉和谐赋予了这个琴码一个完整的、有意的、清晰的设计。这个琴码的样式没有什么模棱两可的地方。
形状
在曲线的成形过程中，有一个平滑、容易流动的扫动过程。例如，足拱的宽而均匀的线条转向并融合到脚踝的小而紧凑的椭圆形部分，然后延伸到脚跟的清脆末端。这里有一个连续性，一个对称性，把拱的形象作为一个令人愉快的统一整体呈现在眼前。同样地，由于脚的外部曲线与脚趾和小腿相匹配，因此脚部的轮廓和清晰的线条也随之而来。如图3中的B所示。拱的弯曲度与脚的角度一致，因此小提琴的表面在下面呈拱形，形成了琴码的各种椭圆形，没有出现任何不恰当的倾斜或颠簸来打断线条的规则性，它们的曲线滑动，每个肾脏都保持着相似的曲线上半部，下半部与肾翼合拢成翼。和脚跟的形状一样，翼的形状在尖角的末端继续保持着自信而明快的结束。仔细检查部分磨损的剩余尖部，可以发现有大约60度的适度倾斜，这与整体设计相融合。还要注意，随着时间的推移，E弦的压力会导致轻微变形。它把肾翼压低了一点，并缩小了下面的狭缝。
肾脏的下缘逐渐向上延伸至腰部，防止结构的中央出现向下凹陷的痕迹。这些特别的线条的外观和方向强调了琴码的宽阔，又微微下蹲的姿势。如图3中C所示，膝部上方这些线条的尖角末端也突出了视觉宽度。在某些设计中，这些角通常被软化或完全圆整，减少了对宽度的感知。
此外，很可能是通过从每个膝部的下侧或者每个耳朵的上边缘修剪一点，这个开放的缺口被做成了一个更加水平的耳尖。这使得相当短的蜂刺沿着膝部上方的线，如图3中的D所示，这使得蜂刺看起来像在耳朵周围巧妙地折叠起来，避免了任何突兀的感觉。
横跨琴码正面的水平曲率是低的，并且从一边到另一边均匀地形成。中心的垂直曲率比拱的曲率略圆，曲线的顶点在心的底部。朝着倒角处的边缘，垂直面逐渐变得完全平坦。另一方面，背面是平坦的，腰部有轻微的垂直凹陷变形。
平衡
视觉平衡是成功的美学设计不可缺少的。鲁道夫·阿恩海姆在他1954年的《艺术与视觉感知》一书中说：“一个不平衡的构图看起来是偶然的，短暂的，因此是无效的[…] 模式是模棱两可的，不允许决定哪种可能的配置是指什么。”
对我来说，这个琴码没有任何偶然性，我想说，它确实展示了一个平衡的设计。从本质上说，这是通过其线条和曲线的和谐安排来实现的，结果是：构成了一个安定而轻松的组合。水平排列的各种椭圆形图案加强了平衡，描绘了一种平静的和有意的简单结构。进一步补充的是实体结构本身的视觉重量和周围的空间空隙之间的和谐关系。设计说明简洁明了。这座小巧优美的雕塑上没有任何让人厌恶、震惊或烦躁的痕迹。
我很欣赏这个琴码，认为它是琴码精致成熟工艺的典范，美丽的设计是我所珍视的。当然，我也承认，还有许多其他有效的变化，可以制作出成功的模型和引人注目的吸引人的风格。但是我希望这个来自比尔斯的老码能激励那些想模仿它的制作师，更多考虑艺术和设计元素。
