乔治王晚期英国中提琴–不全是灰姑娘

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乔治王晚期英国中提琴
不全是灰姑娘
在乔治王时代晚期的英国,对于为一种严肃的室内乐和独奏乐器的中提琴来说,是一片沃土——它见证了演奏和制作标准的繁荣。
凯文•麦克唐纳写道
18世纪60年代末某个时间,威廉·弗拉克顿在街上散步,走进“伦敦所有的音乐商店”询问关于中提琴的奏鸣曲,但是找不到,即使现在已经出版了的也找不到。弗兰克顿1770年版的男高音独奏曲(中提琴奏鸣曲)的序言如是说中提琴作为独奏乐器发展的一个重要里程碑,在最初的几十年,见证了曾经被称为弦乐器“灰姑娘”的潮流的转变。
加兰特时期和随后的革命时期见证了室内乐新形式的扩散——尤其是四重奏和弦乐二重奏——这开始成为男高音的前景(中提琴当时在英语世界被称为中提琴)。这一时期的中提琴独奏也比今天的音乐会要多,除了熟悉的莫扎特的二重唱和交响协奏曲,其他作品大多局限于考试、试唱或晦涩难懂。这让我想起了斯塔米茨、罗拉和霍夫迈斯特等人的丰富作品。在后期的乔治王时代,当地的英国人和大陆移民在中提琴的逐渐出现中扮演了重要的角色,在音乐和制琴师方面。
公元前1770年中提琴 英国本杰明班克斯制造,在2010年由塔里西奥卖给私人买家
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绅士们的业余爱好
      这把令人敬畏的1592年的阿玛蒂兄弟中提琴现在收藏在阿什莫林博物馆,曾被英国外交官威廉·汉密尔顿爵士拥有并演奏,他以纳尔逊子爵情人艾玛的丈夫而闻名。汉密尔顿是众多乔治亚绅士演奏者之一,也是在这个时代拿起中提琴参与室内乐的人。但是和Flackton一样,汉密尔顿也想要独奏。在1780年,他从那不勒斯写信给彭布罗克伯爵夫人伊丽莎白·赫伯特的儿子乔治·赫伯特,而她本人是阿贝尔为中提琴所作的奏鸣曲和独奏手稿的所有者:“如果你能得到彭布罗克夫人的许可,从彭布罗克夫人的书里为我复制一些他的旧独奏曲或他的音乐片段,并把它们寄给我,我想一些亚伯为中提琴而作的音乐会在男高音中表现得很好。如果你能从彭布罗克夫人的书里为我复制一些他的音乐片段,你会非常感激你的勋爵最爱的人和献身的人。”
      汉密尔顿其实只需要广泛地打听一下,而不是抄写中提琴的文献。1770年,《肯特郡公报》宣布出版六首独奏曲:三首大提琴独奏,三首男高音独奏,配大提琴或大键琴,作者在坎特伯雷出售威廉·弗莱克顿的作品2(他在坎特伯雷拥有一家印刷厂和文具店)。伦敦的几家分店也有“独奏曲”,包括圣保罗附近的“C.和S.汤普森”和奇普赛德的“约翰逊夫人和朗曼先生”(两者都与卢瑟里有着显著的联系)。1776年,弗莱克顿出版了他的作品2的第二版,加上一个附加的男高音独奏和大提琴独奏。尽管在17世纪50年代和60年代普鲁士宫廷里出现了大量手稿中提琴奏鸣曲(C.PE.巴赫,F。benda)弗莱克顿的中提琴奏鸣曲无疑是第一个被出版的流派。

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示例1
弗莱克顿曾是一名教堂管风琴手,1757年至1789年间出版了20多部音乐作品,他只是在年轻时才成为一名职业音乐家。众所周知,他把他的中提琴奏鸣曲在出版前交给阿贝尔进行专业审查和批准。其中最好的是第一首C大调作品2第4首,它提供了一首浪漫的、踮起脚尖的拉戈·格拉齐奥索(示例1),接着是一首带有自愿风琴精神的快板,一首萦绕在心头的西西里亚,最后是一段整齐的小步舞曲。
在瞬息万变的音乐环境中,中提琴对业余演奏者起着关键作用。约翰·马什(1752-1828)是索尔兹伯里和奇切斯特的学者型绅士,他热衷于交响乐、四重奏和管风琴音乐的创作。他同时演奏小提琴和中提琴,并写了可能是第一个广泛使用的中提琴方法的英文版本。他早期对中提琴的感受反映在一篇日志中,内容涉及1795年,伦敦皇家交易所(Royal Exchange)约翰·贝特(John Bett)小提琴店的一次访问:
我买了一把音色柔和的贝茨小提琴。。我也很想买一个好男高音,我的老男高音却不怎么样,不久我儿子埃德就开始练习男高音了。他的左手小手指不能伸直,所以他总是不得不打开琴弦,这对男高音来说不太重要。。。除此之外,男高音在协奏中一般比另一个容易得多。
25年后,马什在他的《男高音指导与进步课程》(1821)的序言中写到了中提琴在晚期古典社会音乐创作中的作用。他谴责当地业余管弦乐团在时尚变化和贝多芬及其同代人日益富有挑战性的作品中的死亡,主张将中提琴作为业余弦乐演奏者的最后避难所:在现代音乐体系中,男高音是小提琴类中唯一能达到的乐器,因为他们的其他爱好并没有给他们太多的空闲时间来练习,他急忙补充说,男高音是一种最令人愉快和尊敬的乐器。然后,马什深入研究了中音谱号,并提供了所有音阶和中提琴二重奏,这些调子都是从流行的曲调、赞美诗、歌剧和他自己的曲调中转录出来的——通过勤奋的研究,绅士们可能会在“四重奏”中找到一席之地。
专业中提琴手
在经历了1757年哈斯滕贝克的灾难性战斗后,汉诺威乐团的音乐家威廉·赫歇尔(右)逃到了伦敦。随着时间的推移,这位数学天才发现了天王星,并成为乔治三世的宫廷天文学家,但首先他是伦敦、利兹和巴斯的一位上升的职业音乐家(双簧管演奏家、小提琴家、中提琴手和键盘手)。值得一提的是,而且几乎令人费解的是,他在1759年完成了两首充满感情的敏感风格的中提琴协奏曲(D小调和F大调),并在17世纪60年代作为独奏者演奏了这两首中提琴协奏曲。尽管手稿尚未出版,但近几十年来一直在演奏,可能会在YouTube上听到,值得商业录制。真正令人困惑的是他们创作的早期日期:在泰勒曼开创性的G大调中提琴协奏曲几十年之后,但在他们的下一个流派出现在欧洲大陆之前的十多年。
直到1777年,一位真正的中提琴演奏家才出现在英格兰。卡尔斯塔米兹(右)经由巴黎来到伦敦,1774年左右,他在那里出版了他的第一首中提琴协奏曲(D大调)。1780年,J.-B.de La Borde写道,斯坦米兹为他的乐器(中提琴)所作的协奏曲既好听又难弹,而且在他演奏时给人以极大的乐趣”(古代与现代音乐)。在他的职业生涯的大部分时间里,斯塔米兹演奏了一把雅各布·斯坦纳中提琴,在英国时,他得到了一大笔钱。从报纸上的报道来看,我们知道他在1777年到1780年间活跃在伦敦、巴斯和索尔兹伯里,尽管没有提到他演奏协奏曲。相反,他被列为室内合奏(由威廉·克莱默领导)的一部分,或是展示他自己的“序曲”(交响乐),然而斯坦米兹的小提琴中提琴二重奏在这一时期的其他艺术家的室内音乐会上出现。斯坦米兹和其他在1780年代旅居伦敦的外国作曲家也出版了中提琴奏鸣曲,其中包括托马索·乔尔达尼和弗朗蒂塞克·科克瓦拉。
那个时代“本土”的echt专业中提琴手是本杰明·布莱克(1751-1827),出生于哈克尼(现伦敦),他在1780年代创作并出版了三套小提琴中提琴二重奏曲和1820年前后三首具有挑战性的中提琴奏鸣曲,后者的作品9“独奏”中有两个和三个停止(示例2)。1780年斯坦米蒂斯离开英国后,布莱克接替他成为当时伦敦主要乐团克莱默四重奏的中提琴手。布莱克的名声如此之高,以至于当克莱默觉得现有的小提琴手不能胜任这项工作时,他有幸被提升为第二小提琴手(至少有一次布莱克被作曲家威廉·谢尔德(William Shield)取代为中提琴手)
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示例2
随着二重奏和三重奏(没有中提琴)和四重奏(有中提琴)的熏陶,中提琴手的需求从17世纪60年代末开始增加。里克特的早期四重奏(作品5)是1768年由J.朗曼公司在伦敦出版的第一部作品,海顿的作品9最早在1770年才到达伦敦(由韦尔克在那一天印刷)。同样,在这一时期,专业管弦乐队中中提琴的出现也有所增加。在17世纪50年代,拉内拉花园乐团有6把小提琴,只有1把中提琴;1789年,古代音乐音乐会有14支Iolin和4支中提琴,到1800年,它有18把小提琴和6把中提琴(见Simon MCVeigh,Concert Life In London Som Mozart to Haydn,1993)。因此,英国音乐中音的发展逐渐增加了对演奏者和乐器的需求。
乔治王时代-英国的制琴师和中提琴
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例4 :英国常见中提琴模型正面的路线比较红色-本杰明班克斯宽模型,约1770年;绿色-本杰明班克斯标准模型,约1790年:蓝色-贝茨车间模型,c1800
 
英国中提琴(如巴克·诺曼、丹尼尔·帕克和彼得·瓦姆斯利的中提琴)在17世纪70年代以前比较少见,而且它们的背长通常超过400毫米(154英寸)。从17世纪70年代到19世纪20年代,槌式中提琴(长约380至390毫米)激增,可能是为了安抚过渡时期的小提琴手,也为了促进更多的伊图斯演奏。这显然是一个实验的时间,中提琴模型,正如它是一个过渡时期的弓制作。考虑到现在人们对小中提琴的兴趣重新抬头,这一时期英国制琴家对中提琴的研究值得重新审视-考试。考试这些中提琴的实验者中最重要的是“英国阿玛提的本杰明·班克斯(1727-1795)倾向于做出一个不成功的非常短(约362-376毫米),宽大的模型选择遵循小中提琴的轮廓,这在1780年代的意大利并不少见(例如,Giuseppe Gagliano和Anselmo Bellosio的乐器)。这包括各种制造商(包括亨利·洛克伊·希尔、文森佐·帕诺莫、理查德·托宾、芬特和弗伯)从贝茨工作室出来的乐器,这些乐器似乎基本上都采用了一种相对较低的拱形模型,从1790年代开始就有斯特拉迪瓦里式的f孔。c.1800中的一个典型示例测量值为386/175/120/218mm示例5)。他们往往有一个良好的音调音量和一个令人满意的C弦,但可能缺乏现代独奏家中提琴寻求的木管乐器般的共鸣。
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例5(左)约1800年贝茨工作室的典型中提琴(贝克特收藏,皇家音乐学院)
例6(右图)威廉·伊尔·科亚尔·福斯特创作的395毫米中提琴可追溯到1783年
威廉·伊尔·罗亚尔(1739-1808)和威廉一世(William I 176-1824)福斯特(William Il Royal,1739-1808)和威廉一世(William I 176-1824)福斯特(Forster)制作了一些格鲁吉亚伦敦小中提琴中最长的,大多数在390到396毫米之间。它们的轮廓往往是杂乱无章的,有适度的拱形,如阶梯式的f孔和宽大的下半音(例6),它们更大的乐器——加上帕诺莫家族的乐器——组成了当时最受欢迎的伦敦中提琴。仔细观察威廉二世在他儿子和助手的帮助下制造的一流乐器的销售情况,是很有启发性的(摘自该公司1773-1806年的帐簿,转载于威廉·桑迪斯和西蒙·安德鲁·福斯特1864年的著作《小提琴的希托里》)。在这期间,出售了111把小提琴、54把中提琴和104把大提琴,这是福斯特的特产。中提琴与小提琴的比例很高,这也证明了中提琴在这个时代的出现,在1785年到1790年间,54把中提琴中有35把售出。有趣的是,帐簿上还提到了1797年制作和销售一把被称为“斯特拉迪瓦里大版”的中提琴。值得注意的是,其中五把中提琴卖给了神职人员,马什和布莱克都是公司的客户(布莱克经常为他的学生购买Forste小提琴)。1794年的分类账也提到了“海顿博士”。整理和串一个男高音’,尽管这与福斯特的乐器无关。
在边境以北,似乎很少有中提琴被生产出来,但那些由“苏格兰斯特拉迪瓦里”马修·哈迪(Matthew Hardie)从1799年开始制作的中提琴相对较大,音色都很好。在《1750-1950年苏格兰小提琴制作》(1750-1950)(2006)中,大卫·拉特雷指出,哈迪“用一种体长约为410毫米的图案”制作小提琴,但已知的乐器较小。其中之一是一把387毫米的中提琴,它是由理查德·米尔斯(Richard Meares)中提琴(viola da gamba)的残片制成的,实际上是一个扩展的长模式斯特拉迪瓦里小提琴模型。有机会亲自演奏这件乐器,我可以证明它有一个惊人的强大和共鸣的音调,它的大小,无视所有的期望。哈迪做了至少另外两个这样残酷,如果有效,中提琴达甘巴转换中提琴与他更传统的乐器。
结束语
 
1770年至1800年间,人们对中提琴的兴趣激增,从某种程度上说,这是泰蒂斯(Tertis)和普里姆罗斯(Primrose)一个多世纪后的创新和创新的前奏。唯一的干预冠军的乐器是亨利希尔(1808-1956,亨利·洛克·希尔的儿子),他在1848年举行了柏林哈罗德·艾利的朗多首演,也是维多利亚时代早期的主要四重奏中提琴手。然而,正是在革命时代,中提琴作为一种独奏乐器,首次发现了丰富的调性可能性,并对其不断发展做出了初步的改变。

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