贝多芬C大调三重奏协奏曲 教学与演奏

教学与演奏

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贝多芬C大调三重奏协奏曲

小提琴家泰.默里(Tai Murray)在作品56的第一乐章中讨论了小提琴、大提琴、钢琴和管弦乐队的平衡和色彩,在两篇文章的第二篇里

 

作品出处:

贝多芬

来自贝多芬

C大调钢琴协奏曲作品56,

小提琴、大提琴和管弦乐队。超文本版,平装与钢琴还原和指法汉斯凯恩。

编辑

范德林德

订单号HN 610,15M

ISMN 979-0-2018-0610-5

 

我选择的每一个指法和弓法,无论我演奏什么,都是以我的目标为指导,以达到特定的色彩和情感,并传达我对每个乐句的理解。在这首曲子里,三个独奏者和一个管弦乐队聚集在一起时,真正有发言权的肯定是指挥。无论独奏者在排练中以三重奏的形式决定任何方向,不管你对以某种方式演奏有多少次讨论,最终,如果不出彩,那么大部分安排都是浪费时间。对于某些类型的性格来说,这可能会是很沮丧的事,但我喜欢随波逐流,所以我一点也不介意。

正如我在本文第一部分所讨论的那样,贝多芬并不是为一架现代钢琴写这首曲子,这一事实强烈地影响了我所做的选择。考虑到早期钢琴的那种不太持久、更薄的声音,我倾向于更轻柔地运弓,更多地用左手爬行,以避免在指板周围跳跃。例如在363小节中,我使用了一种非常简单的指法,并且我用分弓,这样我就可以保持在较轻的上半弓部分。

 

平衡和指法

363小节很难找到一个好的指法,因为有太多的换弦和移位。我见过很多人一开始把第四根手指放在D弦的第三个位置,这使得弓弦的其余部分看起来像飞机的湍流。从物理上讲,这是毫无意义的,而且它也使轻奏变得更难,这是对之前的美妙大提琴旋律的回应:如果你不小心,它可能听起来像一群大象冲进房间。

平衡是贯穿整个乐章的一个重要问题,尤其是大提琴在不单独演奏的地方有被淹没的危险。如果可能的话,更快的节奏有助于连接音符并给它们更多的方向,尤其是在364-368小节这样的地方,小提琴和大提琴之间的倍频程差异是如此明显。这会使你很容易忘记你是在和别人一起演奏。记住这不是小提琴的时刻!它是关于用大提琴找到一种色彩和情感,而不去接管或思考“我在这里更重要,而你在那里更重要。” 它必须听起来均匀,即使音调相距甚远:听得见,清晰,充满兴趣,但不能自私自利。同时,你也不想过于感同身受:我实际上在368小节写了一个“l”,因为当我看到大提琴从指板上爬得越来越高,变成拇指位置时,我发现我的手也在指板上爬!我必须用指法写字,这样我才能呆在正确的地方。

 

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