大师班-左右手协调-大提琴如何演奏出均匀,美丽的声音

大提琴演奏技巧

大提琴助理教授玛丽·让和查尔斯·耶茨美国乔治亚州默瑟大学麦克杜夫弦乐中心首席大提琴


我很少听到真正的连音,即使是在我非常高水平的学生那里。我们的注意力集中在左手上——如何演奏曲子,让手指按我们希望的方式运动——许多演奏者忽视了音乐是用弓实现的。当我看到需要美丽、平滑的运弓的时,我的学生往往没有去思考:他们没有感觉到音符的方向,也不考虑他们换弓的速度。每当我们用左手发音时,弓上都会有一个几乎不易察觉的小手:当我们举起左手手指或放下左手手指时,右手会移动。很难把这两个分开,所以我们养成了一种坏习惯:如果我们有一个快速的转换,弓就会脱落;如果我们慢慢地用左手弹奏,我们会忘记弓的分布应该被编排好,并且弓应该保持灵活。我们必须时刻让自己注意右手,并用右手塑造声音。

练习

实现无缝的声音我使用的第一个练习(练习1)也可以使用比例来完成。目标是实现无缝的声音,无论弓的速度如何,音质永远不会改变。要做到这一点,随着弓速的变化,您必须随时调整手臂重量。把你的节拍器放在%title插图%num=60附近,每弓四拍。现在练习以下四种变体:
. 从弓根开始慢弓,慢慢地稳步加快直到弓尖。然后在上弓上重复同样的缓慢快速的步骤。

. 现在,做同样的事情:从快弓开始,然后逐步减慢,慢慢地直到你到达弓尖,然后重复同样的快速缓慢的在上弓上。. 这次,从弓根慢慢开始,然后加快速度,直到你到中弓;然后再减速,直到你到弓尖。再次,把这个模式重复在上弓上。

. 最后,从弓根的快速动作开始,逐渐放慢到中间,然后再逐步加速,到弓尖。在上弓上重复此快速缓慢快速进展。

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这是一项非常棒的练习,人你开始掌握平衡的重量和速度,并保持在一个均匀,美丽的声音里。


手的独立性

理想情况下,练习2应该用三个或四个八度音阶练习,但对于不太高级的学生,可以用两个八度音阶代替。节拍器的标记是可以调整的,但我会从%title插图%num=50开始,一个弓拍三下。

. 把弓均匀地分成三等分。然后,保持一个均匀的弓速,决定每三分之一不同的细分音符。例如,您可以决定将前3分1段拆分为八分音符(%title插图%num),第二段拆成八分音符三连音,第三段拆分为十六分音符(%title插图%num)。即使左手速度增加,也要确保弓速保持不变。

. 一旦你发现这种简单的细分变得很容易了,你就可以开始更具创造性的用。奇数法,如5等分或7等分,以及从非常慢的拉法到非常快的拉法(例如2个音符,然后12个音符,然后3个音符)可能更具挑战性。
这是一个难的练习:不仅你的手必须完全独立,而且你还必须提前计划下一个细分,以确保他注意到均匀地落在每个节拍。


保持恒定速度

下一个练习是我在练习颤音时经常使用的练习,当你的颤音速度改变时,练习保持恒定的弓速是非常有帮助的。使用几弓,这样你就有时间通过所有速度的颤音没有任何突然的震动。保持弓移动均匀与平滑弓的变化,同时使用尽可能慢的左手颤音。无缝地加速你的颤音,直到它是你能做的最快的,然后逐渐用你自己的方式回到最慢的。在每个左手手指上练习这个动作,同时注意左手的平衡。


移动

当移动时,许多演奏者注意力更多是在左手和音符上,而不是思考离开一个音符到下一个音符之间的时间。更多地注意弓可以帮助你检查你的速度和时间(当你做一个快速的转换时你可能会注意到你的弓移动更快)。琶音是在不影响弓速的情况下练习移动的好方法。除了练习左手转换的速度,想想你是如何计算相对于弓的转换时间的。试着在换弓时快速转换,在一弓的末端缓慢转换。…

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保留曲目

你几乎可以用任何曲目的一段篇章来提高你的协调能力。如果你想专注于跳弓,并调整速度和弓的力度,慢速的片段或慢速的协奏曲是最好的。为了集中注意力在左手,我使用了波普尔练习曲(见附件描述)。

. 首先用右手演奏你正在学习的曲子,在空弦上练习所有的弓法和交叉练习。你可以把音符大声唱出来,甚至只是在心里。

. 当你这样做的时候,仔细考虑如何编排弓:决定你想要的速度,你想在弓上演奏每个音符的位置,以及需要多少手臂重量来在每个小节的每个部分产生适当的张力。

. 当你感觉舒服的时候,加上左手。现在,不要使用颤音,因为它可以掩盖一些你需要注意的细节。无论你的左手在演奏什么,继续专注于弓。

. 下一步是以一种补充你的弓的方式加入颤音,这样你从弓开始引导,左手跟随。通常情况下,演奏家用左手带球,右手则留在尘土中。当你用右手主导的时候,左手会变得非常容易。

在自己的练习中

首先,我建议你至少花四分之一的时间练习手的独立性。我希望我的高年级学生从一个小时的音阶、琶音、6等 开始,然后是一个小时的波普尔练习曲,用相等的时间集中在每只手上。一段时间后,你的耳朵会自动被你用弓创造的声音和形状所吸引,你就不用那么努力了。在你思考这个问题的头几个月,你会在你的学习中看到最明显的结果。但如果你真的坚持下去,它将开始成为你演奏所有音乐的习惯。对自己有耐心(对老师有耐心,对学生有耐心)重新训练你的大脑需要时间。

给老师的建议

如果我觉得一个学生没有完全理解我想表达的关于左右手独立的观点,我可能会花一整节课来研究这个问题。有时一个练习对一个人来说意义非凡,而对下一个人来说却毫无意义,所以我将探索五到六种不同的方法来处理同一件事。如果一个学生直接理解了我所说的,并且已经开始自我纠正,我会让他们尝试其中两个练习,问他们是否有任何问题,然后继续做一些不同的事情。我会在他们下节课的时候发现他们是否真正理解并消化了这个练习!当我的学生很容易感到无聊的时候,我会让他们花一些时间来学习,然后给他们一些其他的项目去做。如果一个学生有很好的注意力,而且看起来很热情,我会说花几个星期的时间专注于这件事是可以的。不管怎样,如果他们开始失去注意力,我会告诉他们做点别的,或者休息五分钟。


附件:

波普尔练习曲第九首完全由两个句式组成,每两个音符都有移位。如果你保持弓缓慢而有力地移动,你应该感到背部的肌肉放松,这将进入你左手的流动性。你的音调可能不是完美的开始,但这将在以后变好。当左手遇到困难时,我们通常会开始收紧,右手也会绷紧。但是如果你把放松的弓形手臂的感觉融入到你用左手做的事情中,你会看到不可思议的进步波普尔练习曲第28号需要快速,敏捷的左手和缓慢,连奏弓。有困难的八度转换贯穿始终,所以要防止你的弓跌落,你的左手移动。许多波普尔练习曲使用快速左手手指和一个缓慢的弓,当弓没有在最理想的方式移动时,这一段会明显的特别的漂亮。

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