200年前的古典乐坛，在送走古典主义巨匠海顿的同时，迎来了浪漫主义鼎盛时期的代表人物门德尔松。今年分别是两位音乐家逝世和诞辰200周年纪念，各地相关主题活动逐渐上演。也许，与扼住命运咽喉的贝多芬相比，出身优越的门德尔松与为宫廷写作的海顿，因缺少暴风雨般的抗争激情而稍显平淡。但他们不忧不惧、亦淡亦真的情怀更值得细细揣摩玩味——抛却晦涩痛楚、放松沉浸于乐音本身的和谐之美。70岁才开始品出海顿味道的傅聪为自己之前的忽视而深感遗憾；《谁杀了古典音乐》一书的作者诺曼·莱布雷希特更是满怀敬仰地说：“解开门德尔松心理谜团，是2009年最值得严肃对待的期望。” 

　　海顿逝世200周年

　　傅聪王健开音乐会纪念

　　“全世界都懂得我的语言”——今年，海顿的这句名言将在世界各地的纪念活动中得到最好体现。海顿被誉为交响曲和弦乐四重奏之父，同时也是钢琴协奏曲和钢琴三重奏的开创者。今年的5月31日是这位维也纳古典乐派奠基人逝世200周年，为此，奥地利政府甚至特别发行纪念银币一枚，并掀起百场音乐会的纪念热潮。

　　“海顿爸爸”平和的喜悦值得今人品赏

　　海顿确立了“弦乐四重奏”和古典“交响曲”的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。在弦乐四重奏中，他采用“说话的原则”，即各声部彼此像交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美感。莫扎特说：“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”莫扎特亲切地称他为“海顿爸爸”，“乐圣”贝多芬则是他的学生。

　　在每件手稿的开头，他总是写上“以上帝之名”，结尾处签上“荣耀归于上帝”。喜好田野、森林、钓鱼和打猎的海顿，其音乐语言朴素简洁、明朗乐观，这和他温婉善良的性格密不可分。与同一时期困顿而终的莫扎特、贝多芬不同，海顿一生大部分时间为宫廷服务，衣食无忧，虽然年幼时也经历过困苦，但日后的优越境遇让他更珍惜当下。他爱好日常生活中的亲切题材，长于表现人类朴实的感情和乐观的信念，而不善于表现复杂的内心冲突。

　　海顿的第一任妻子凯勒体魄强壮、性格暴躁，常把丈夫用大量心血创作的手稿随便包糖果、制点心盒。在长达30年之久的宫廷音乐仆役生活之中，每天需脸搽香粉上班的他以少有的好脾气忍受诸多繁复的礼节。他曾感叹“几乎没有人类和自己在一起”，但同时又感恩于自己平静自由的创作空间。德国作曲家瓦格纳在评论海顿时这样讲道：“他一生追求平静安逸的生活和力图保持受人敬爱的地位，所以被看作唯命是从、卑躬屈节的人。”沪上乐评人刘恩惠告诉记者，一生的大多数时间依附于贵族的海顿，在中国的乐迷并不多，但是他那种“平和的喜悦”尤其值得今天的都市人品赏。

　　《告别交响曲》

　　揭开新年乐章

　　新年第一天，拥有全世界最多观众的维也纳新年音乐会首次演奏了海顿的作品《告别交响曲》，就连芭蕾伴舞的舞台也设在了他生前主要生活和创作的地方——奥地利东部城市艾森施塔特的艾什泰哈齐王宫。

　　华人大提琴家王健今年1月份也携手中国爱乐乐团在北京中山音乐堂举行了纪念海顿逝世200周年系列音乐会的首场演出。他所演奏的海顿《C大调大提琴协奏曲》堪称那一时期大提琴协奏曲中的代表作。

　　近年偏爱海顿的傅聪更是当仁不让，这位70多岁的老人计划于5月3日在中山音乐堂举办《聆听海顿独奏音乐会》，一口气演出6首海顿作品。即将来沪的超级名团芝加哥交响乐团将奉上海顿《D大调第一零一交响曲（“钟”）》。广受市民青睐的星期广播音乐会以及东方市民音乐会也将有海顿专场举行。

　　在奥地利，“海顿年”活动将从3月一直延续至10月，联邦政府拨出200万欧元专项资金支持该活动。全年奥地利将举办107场音乐会、12个博览会及众多的专题研讨会、讲座、展览等文化活动，并以此作为推动有关地区旅游的一个契机。“2009海顿年”的高潮是5月31日，即海顿逝世200周年纪念日的当天。届时不仅在奥地利，同时也将在东京、伦敦、巴黎、雅典、悉尼、旧金山、波士顿等世界多座城市举办海顿作品音乐会。此外，英国BBC广播3台也于今年每周播出两部海顿交响曲。

　　门德尔松诞辰200周年

　　他的内心是个谜团

　　 门德尔松被认为是继莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美地结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。《谁杀了古典音乐》一书的作者莱布雷希特认为，“门德尔松的内心世界仍然是一个心理学上的谜团。也许新世纪能够帮助我们填补空白。我们了解这位难以捉摸的人物的唯一途径是在他诞辰200年之际，利用1-2个音乐频道，聆听他的120部作品，从儿时习作到临终绝笔，不受过去毁誉的影响。这是2009年值得严肃对待的期望。”

　　协奏曲中的夏娃

　　虽然歌词源于海涅诗句的《乘着歌声的翅膀》普及程度极高，虽然为莎士比亚《仲夏夜之梦》配乐的《婚礼进行曲》已成为婚嫁音乐必选，虽然他的小提琴协奏曲是每位小提琴家的试金石。但，门德尔松还是总容易被人忽略。

　　他是那种很少有人讨厌但也难诚挚热爱的人物。即便14岁前就写出了13部弦乐交响曲，但他离伟大仍有几步之遥。也许和安定富足的生活不无关系，他的作品大多优美恬静、清新流畅、极少矛盾冲突。希特勒就十分反感他的音乐，表面是因为其犹太血统，实际上更是认为他音乐的孱弱是对德国精神的损害。英国作曲家兼评论家本奈特曾比喻道：“贝多芬的小提琴协奏曲，本质上是英雄的、男性的；门德尔松的小提琴协奏曲，本质上是优美的、女性的。若是将前者比喻为协奏曲中的亚当，则后者该是夏娃了。”

　　而对于广大爱乐者来说，门德尔松的知名度远比不上大家耳熟能详的贝多芬或莫扎特，受爱戴程度自然次之。乐评人毕祎分析道：“一是因为门德尔松的审美情趣不那么大众化，他的内敛，他并不夸大其词的那些小窍门、小奥妙一般唯专业人士才可品赏；二是因为他的犹太人身份曾一度使其作品被禁，而规模大、气势也大、在思想上其实有点反门德尔松的瓦格纳作品则很吃得开。”

　　“门德尔松是灿烂感觉”

　　门德尔松生于汉堡，但今年他的纪念活动却主要集中放在柏林和莱比锡等地举行。当年，正是他因指挥演奏巴赫清唱剧而令莱比锡重新成为音乐磁场。门德尔松诞辰当天的2月3日，莱比锡布商大厦管弦乐团在现任音乐总监夏伊率领下举行了一场隆重的音乐会，音乐会的尾声，门德尔松生前任职过的这支乐团特地加演了脍炙人口的《婚礼进行曲》。中国钢琴家郎朗也登台与之一起合作了门德尔松《g小调第一钢琴协奏曲》。郎朗表示：“门德尔松是一种灿烂的感觉，很色彩化。这就像他的绘画作品一样，非常精细、闪亮。” 他还认为这次从门德尔松的纪念活动开始，实际上象征着浪漫派在21世纪复兴的一个标志，并表示自己这几年会把重点放在浪漫派上。

　　除了这场庆祝音乐会，莱比锡市历史博物馆也将举办展览“莱比锡人门德尔松”。人们可以通过城市导游和市内漫步追寻这位音乐大师的足迹。8月2日至20日举办的莱比锡钢琴之夏以庆祝他的诞辰为主旋律，孩子们将在一个名为“神童门德尔松”的活动中找到快乐。

　　在中国，虽然门德尔松的纪念不如海顿来得那么浩大，但北京交响乐团以及广州交响乐团均推出了他的专场音乐会。上海的东方艺术中心也将在其市民音乐会中进行专场介绍。