海顿的“伦敦”算是听过几版的，特别是其中的几首标题，甚爱也多听，给我印像最深的就是索尔蒂于80年代中期率伦敦爱乐团录制的第93、94、99和100号交响曲（2张、DECCA出版），10多年前曾在一家唱片社看到，见是索尔蒂指挥，心想他的海顿哪成，老板过来劝道：这套甚好，别看是索尔蒂，然演奏甚得精髓，我反到以为老板“推销”，随手撂下、一笑置之，约经年后，在朋友家聚时，偶然看到这套唱片，不觉想听听究竟如何，不听则已，一听拍案称绝！不是说好过了多拉蒂、戴维斯，而是说以强力著称的索尔蒂摇身一变，居然变的这么恬淡超脱如朝辉晚霞，即而是懊悔不已，悔不该当初如此轻率，错过珍品，想憨脸开口找朋友讨来借听几日，终未好意思，深知爱乐之人，好碟如宝，任是谁也不愿意出借的，由此悟出一个道理：古典音乐，万勿想当然，一定要亲历亲为，自己听过才作数；只所以没买，是想印像中索尔蒂的指挥往往过于刚硬，演奏颇有“胸中自有雄兵百万”之态，这风格与海顿偏偏不符，却哪里想到这套版本录于索大师“转型期”，大师于80年代中期后，演奏渐由瓦格纳式的“大轰大鸣”、贝多芬式的钢筋铁骨，转向海顿式的慈容、精巧与澄明，而这套盘恰是其风格转型开始的标志，可视为索尔蒂不同演奏风格的“界碑”之作，你说这有多可惜！！现在这套唱片既使在网上也难寻到，每每想来，不觉扼腕一叹！

      其它在我听过的几版中，以戴维斯与多拉蒂版给我印像最深，这两个版也确是各有独到的优势，，权威评鉴中，《企鹅》自多拉蒂版问世，即给与“三星”，单就他的12首“伦敦”讲，这是一个偏重于“诠释性”的版本，换句话说：重在解读，多拉蒂以理性的视角着眼于音乐的内涵，演奏上节奏把握偏于迅急，以速度求张力，合奏颇具刚性，他强调了海顿作品中的刚毅与动力性的一面，力图通过对内在张力的揭示，来表达海顿纯朴而又刚毅、明快的音乐特征，因此他的这版演奏极富于“动力性”，强调合奏声响的凝聚与一致，除了众所周知的逻辑感外，它在织体的筋骨与伸展上更为优异，从某种意义上说，多拉蒂并不强调“宽度”，而集中于海顿作品中性格特征的塑造，我甚至感觉到他在动力性中带有“戏剧性”表达的色彩，这种对海顿作品与以“戏剧性”解读还是独到的，形成固有风格更为罕有，而为人们所称誉的“层次”在这12首里并不十分出色。将他的第94号“惊愕”与戴维斯版对照听，会发觉两位艺术家在演绎与音响效果上的不同，第一乐章演奏所用时间完全相同，都是8.27分，节奏上差不多，但侧重明显不同，相对于多拉蒂的动力性与内在张力，戴维斯显的稳健，“立足”并不在张力上，他通过不同的节奏变化与张弛，来表现古典作品中构架与旋律间的平衡与美感，各有千秋，第二乐章我个人更欣赏戴维斯，他的演奏充溢着男性宽广的呼息，交响视野开阔、脚步雄健、气息有力，让你联想到仪仗队方整化一的正步，而多拉蒂则长于表达内力的丰满与动力的张力，他似乎在寻求海顿的性格特征，从中注入戏剧性的扩张，这是有力的一笔，但处理上不如戴维斯稳建，也不如其宽阔，速度上偏快，这是由他侧重于寻求内在张力的诠释思路决定的。

      关于海顿交响曲的发展及对交响乐进程的推动，在前几篇海顿文章中说了不少，不再重提，但从这一套12首《伦敦》中我们可以看到：贝多芬交响曲的传承更多是受益于海顿而非莫扎特，它的切分节奏、突起的渐强和重音、流转自如的转调、强与弱之间大胆的对比，对主题动机富于想像力的组合发展，都对贝多芬的交响作品产生了深远而又直接的影响。而所有这些元素，你在他的第94号“惊愕”中都能找得到。第一乐章慢引子由木管一个设问句型开始，弦乐与以并没有答案的“对句”接应，大提琴在低音区的低语加重了木管的设问，小提琴上行的半音旋律也表明引子的“设问”没有答案，反而使紧张度增加，但这疑问性的引子却在主部第一二主题爽利的乐句中被一扫而空，随后的两个主题似乎都表现了海顿对“设问”与以明断有力回答的绝大本领，第一主题在1.16分出现，非常简短简单的句型，第二主题马上接过去，它是一个明快的切分节奏型，出现在1.21分，向上、昂然、欢欣鼓舞，给人最深的印象是由第一小提琴演奏的切分节奏，音乐素材明显多于第一主题，3.14分进入到展开部，展开部以第一主题和第二主题的切分节奏为中心与以充分展开，并辅以大胆的转调，情绪越来越欢快，强与弱的对置对比很有魅力，我们在这里可以看到第二主题的切分节奏起到了多么巨大的作用，它几乎决定了这一乐章的基调，6.14分进入到再现部。第二乐章行板，变奏主题由弦乐“一字一顿”般奏出，反复时以极弱音，目的就是自然引出乐队齐奏那一声响亮的“和弦”，既所谓的“惊愕”，这在当时颇具新意，现在早就习以为常，见怪不怪了，印象深刻的则是海顿乐思中大胆而强烈的比性，这一乐章由一个主题和四段变奏组成，四段变奏分别在0.60、2.00、3.00和4.07分出现，变奏部分分两条线，基础的节奏型为一条线，节奏型上方的旋律与节奏变化为另一条线，前三段基础节奏基本稳定，而上方的旋律节奏变化则绚丽多姿，再加上主音型声部配器变化和调性转变，使织体触伸多维、色彩丰盈，听来很过瘾。

      后两乐章相对简单，第三乐章小步舞曲，两段体，（也可将其当作假三段体）中间段落由对A部与以调性变化和变奏构成，而不是一段新的旋律，但在2.58分却是一段明确的A部的回归，近似三段体曲式。第四乐章属回旋奏鸣曲式，两个主题都呈显速度迅急、节奏轻快的特点，织体颇显出几分光焰四射，既使现在也有相当的演奏难度，不再另述。